Kariera Martina Scorsese jako twórcy filmowego zaowocowała wieloma znanymi filmami, takimi jak „Taksówkarz”, „Wściekły Byk”, „Chłopcy z ferajny”, „Kasyno” czy „Infiltracja”. 

Znany reżyser od lat odnosi się krytycznie do obecnego stanu branży. W autorskim eseju zatytułowanym „Il Maestro” przedstawiającym postać Federico Felliniego – będącego synonimem klasy i umiejętności, reżyser redukuje sztukę filmową do treści. Jeszcze 15 lat temu, kiedy rozmawiano o kinie na poważnie, przeciwstawiano ją formie. Dziś jest terminem biznesowym dla wszystkich ruchomych obrazów: od filmów Davida Leana’a, filmów o kotach, seriali po reklamy Super Bowl.

Powodem jest wzrost popularności platform streamingowych, które wyprzedziły kina. Stworzyło to sytuację, w której wszystko prezentowane jest widzowi na równych zasadach – co brzmi demokratycznie, ale takie w rzeczywistości nie jest. W czasach obecnych, oglądalność jest oparta na algorytmach, sugerujących filmy podobne do tych obejrzanych, pytanie więc co stanie się ze sztuką filmową? – zastanawia się Scorsese.

Reżyser docenia zalety platform streamingowych, ale jednocześnie martwi się o ich trwały wpływ na odbiór sztuki filmowej, która jest coraz częściej dewaluowana i redukowana, platformy opierają się na liczbach i nie „popychają” sztuki do przodu.

Spojrzenie reżysera  na film, ukształtowało się już w dzieciństwie, kiedy to stał się prawdziwym młodym entuzjastą. Pozostał miłośnikiem kina, tocząc walkę o sztukę z biznesem. Czas pokaże kto ją wygra – filmowcy czy szefowie studia?