Flamenco, które porusza duszę: „Krwawe gody” Carlosa Saury

Wśród udostępnionych filmów znalazł się jeden z najbardziej uznanych tytułów Carlosa Saury – „Krwawe gody” (Bodas de sangre, 1981), będący częścią słynnej trylogii flamenco. Saura, we współpracy z wybitnym choreografem Antonio Gadesem, stworzył film-balet, który zrywa z tradycyjną narracją. Kamera podąża za zespołem baletowym od prób po premierowe przedstawienie, a historia tragicznej miłości rozgrywa się równolegle na dwóch poziomach. Film był prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymał nagrodę specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach. Do dziś uznawany jest za jedno z najoryginalniejszych dzieł w historii hiszpańskiego kina, łączące tradycyjne rytmy flamenco z nowoczesną formą filmową. Jego estetyka, oszczędność środków i sugestywny ładunek emocjonalny wyznaczyły nowy kierunek dla wykorzystania tańca w kinie.

„Matador” – film, który zdefiniował bunt i niepokój młodego Almodóvara

Wczesne lata kariery Pedro Almodóvara to czas eksperymentów i przekraczania granic. „Matador” (1986), jeden z najbardziej prowokacyjnych filmów reżysera, zapisał się na stałe w kanonie kina hiszpańskiego jako manifest twórczej wolności lat 80. i artystycznego buntu po upadku dyktatury Franco, a on sam przyznał, że to jeden z jego najdziwniejszych obrazów. Na ekranie zobaczymy Assumpta Serna oraz nieznanego wtedy szerszej publiczności Antonio Banderasa, który za tę kreację otrzymał nominację w kategorii najlepsza rola drugoplanowa na Goya Awards. Ten film stanowił początek przeszło 40-letniej współpracy aktora i reżysera, która zaowocowała takimi znanymi na całym świecie tytułami jak: „Kobiety na skraju załamania”, „Zwiąż mnie”, „Skóra, w której żyję”, „Przelotni kochankowie”, czy „Ból i blask”. „Matador” stanowi mieszankę czarnej komedii z elementami thrillera oraz groteski, gdzie Eros i Tanatos stapiają się w jedną opowieść o obsesjach i pragnieniach. W 1987 roku otrzymał nagrodę Teddy za najlepszy film na MFF w Karlowych Warach.

Dorastanie bez złudzeń: „7 dziewic” Alberta Rodrígueza

Reżyser Alberto Rodríguez uchodzi dziś za jednego z najważniejszych twórców hiszpańskiego kina społecznego. Jego film „7 dziewic” (7 vírgenes, 2005) to surowy i poruszający obraz dojrzewania w mieście. Główny bohater, Tano, nastolatek z poprawczaka, dostaje dwudniową przepustkę i wraca na stare podwórka, gdzie czeka na niego dawna rzeczywistość: kradzieże, alkohol, bójki i tęsknota za dziewczyną. Jednak coś się zmieniło – chłopak zaczyna dostrzegać bezsens dawnych nawyków i brutalność życia, które kiedyś wydawało się ekscytujące. Za tę rolę Juan José Ballesta zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu w San Sebastián, a sam film był nominowany do 5 nagród Goyi, z czego zdobył dwie: za najlepszy scenariusz oryginalny i debiut aktorski dla Alby Rodriguez.

Czarna komedia w najlepszym wydaniu: „Kamienica w Madrycie”

„Kamienica w Madrycie” (La comunidad, 2000) Alexa de la Iglesii to wybuchowa mieszanka groteski, czarnej komedii i thrillera. Główna bohaterka, Julia (Carmen Maura), agentka nieruchomości, odkrywa w jednym z madryckich mieszkań 300 milionów peset. Gdy próbuje zatrzymać skarb, napotyka brutalny opór lokatorów gotowych na wszystko, by odzyskać pieniądze. Obraz stanowi satyrę na społeczeństwo owładnięte żądzą zysku i nieufnością wobec innych. Film otrzymał 3 nagrody Goya: za najlepszą reżyserię, scenografię i montaż. Alex de la Iglesia, mistrz stylu i absurdu, udowadnia, że hiszpańskie kino potrafi być jednocześnie błyskotliwe, przerażające i zabawne. 

„Intacto” – współczesna perełka hiszpańskiego kina

„Intacto” (2001) w reżyserii Juana Carlosa Fresnadillo opowiada historię ludzi, którzy rywalizują w niebezpiecznych rozgrywkach, aby zdobyć szczęście innych – przewrotna opowieśź o znaczeniu Fortuny w życiu każdego za nas. Ten thriller z elementami realizmu magicznego, który przedstawia świat, w którym szczęście jest walutą zdobył aż dwie nagrody Goya: dla najlepszego debiutującego reżysera (Juan Carlos Fresnadillo) oraz za najlepszy debiut aktorski (Leonardo Sbaraglia). 

Tych pięć interesujących i wartych obejrzenia tytułów – od odważnych eksperymentów Almodóvara, przez mistrzowskie kino Saury, po współczesne, pełne napięcia i emocji dramaty – można obejrzeć za darmo na platformie Arte.tv od września. Bez konieczności rejestracji i bez reklam, widzowie mogą zanurzyć się w różnorodnym świecie hiszpańskiego kina, odkrywając jego niezwykłą energię, pasję i kulturową głębię. Arte.tv to miejsce, gdzie kino europejskie zyskuje nowe życie, a widzowie otrzymują możliwość poznania filmów, które ukształtowały hiszpańską kinematografię i wpłynęły na kolejne pokolenia twórców.